“啪！”，一记重拳砸在对手身体上，发出沉闷的响声。趁对手弯腰的间隙，张伟丽瞄准头部扫出一记高踢腿，再次精准命中。观众沸腾了！
——这是一场发生在2019年3月的UFC（终极格斗冠军赛）比赛。由于身体的应急反应，选手精神高度集中，重心的轻微变化、一个下意识的抬手动作，都可能是比赛的胜负手。这种紧张感，生物学上的描述再精准，也无法替代现场的体验。看视频直播，和置身场内，感受是完全不一样的。
所以有人说，搏击是一项“不靠近看，就难以真正理解”的运动。
中国的搏击产业，也是如此。
进击的搏击产业
搏击因其强大的市场号召力，在国际体育市场上被誉为“钻石赛道”。而观赏性极强的搏击比赛，是搏击产业的核心。
早年间，综合格斗顶级赛事UFC就盯上了中国这个武术之乡。但在中国的文化语境中，武术、格斗术常与“武侠”等文化符号联系在一起，运动竞技属性弱。以UFC为首的国外搏击赛事，或者说专业搏击比赛在中国出现“水土不服”。
直到2004年。那一年，以思维新潮、做事大胆出名的河南卫视，创办搏击比赛《武林风》，将专业的站立式格斗，融合门派绝学、师门对抗等中国特色元素进行呈现。河南卫视先后为节目选拔武林帅哥、武林宝贝，让节目在饱受争议的同时赚足了眼球。经过几年的运营，《武林风》有了一批种子观众，也扎下了国内专业搏击赛事的根。
2014年，国务院办公厅印发《关于加快发展体育产业促进体育消费的若干意见》。2018年，国务院办公厅印发《关于加快发展体育竞赛表演产业的指导意见》。政策红利之下，中国体育产业进入加速期，大量资本热钱涌进市场，搏击领域也不例外。
IDG、真格基金、晨兴资本等投资了《昆仑决》，大湖股份、汤臣集团等投资了《拳星时代》，姚明的曜为资本投资了《Glory荣耀格斗》，《勇士的荣耀》仅A轮就获得1亿多人民币的投资。中国本土搏击赛事数量激增，“你敢办赛，投资人就敢投”，市场一片热闹景象。
投资人也是冲着“热钱”来的。搏击赛事的吸金能力是不争的事实：2017年，UFC“头牌”选手康纳与拳王梅威瑟的跨界大战，获得了全球范围的巨大关注，能容纳2万人的拉斯维加斯体育馆座无虚席，超过300万人通过PPV（付费电视系统）观赛，比赛带来经济收入超5亿美元。
这5亿美元收入由付费点播、门票以及文化衍生品销售收入组成。付费点播是UFC最主要的盈利途径，其次是门票收入，最后是文化产业链，涉及游戏、服装、护具、电影等多个商业领域——这是一条搏击赛事完整的盈利链条。
然而，这场全球都高价付费观看直播的比赛，在中国却没有付费观看的渠道。
这是因为搏击赛事版权变现的路子在中国始终没能走通——付费电视点播这种业务模式在中国基本不存在，愿意为搏击赛事付费的中国观众太少了。而这也造成了本土搏击赛事的盈利困局。
本土赛事中，仅有《昆仑决》和《勇士的荣耀》这两个关注度较高的比赛尝试视频付费点播服务，视频点播价格均为6元一次，爱奇艺会员价为3元。但比起热门综艺节目数以亿计的单期播放数据，搏击显得十分小众，爱奇艺上搏击赛事的平均点击量仅有100万左右。根据单场直播观众人数粗略计算，一场比赛直播的点播收入为30-70万元，收入水平较低。
在电视渠道方面，国内搏击赛事的电视版权收入更加微薄。运营方想在央视这样的渠道播出比赛，反而要向电视台付频道费用。而在门票方面，大麦网“昆仑决”的票价以百元居多，且赠票活动十分频繁。按5000个观众席位的中型体育馆计算，即使比赛座无虚席，其门票收入也仅50万元左右。
不管是以流量换广告的互联网模式，还是收视率换赞助的传统电视模式，搏击赛事都很难找到清晰的盈利路径。盈利少甚至不盈利，是国内搏击赛事运营方的常态。2016年，《昆仑决》创始人姜华曾向媒体表示：“我们这两年来都是亏损的状态，按照预算今年有可能还要亏一个亿。”
版权运营法门
用户不付费是搏击产业盈利的症结，但不是死结。抛开外因找内因，国内搏击赛事自身也有一些问题：有流量，没黏性；有内容，没价值；有情绪，没文化。
中国职业化搏击的基础薄弱，观众以“看热闹”者居多，用户黏性低。为吸引大众关注，不少本土搏击赛事将武林恩怨、门派斗争作为卖点，甚至刻意制造“中日决战”“中韩对抗”等营销噱头。选手当中，各种“掌门”“大师”又一次次消磨观众的期待。这样的赛事，只输出情绪，不输出价值观，剩下拳腿和舞台灯光的堆砌，自然无人买单。
至于解决办法，自然是找到愿意买单的人。
在国际体育版权交易会中，巴西会购买中超的版权，因为有巴西巨星退休后来中国踢球。泰国拳迷会关注《武林风》的比赛，因为“泰拳王子”播求在《武林风》中争夺金腰带。具有市场号召力的国际运动员到中国参赛，必然会刺激当地粉丝对比赛内容的消费。
这也为中国搏击赛事提供了一个版权出海的思路：邀请国际运动员参赛，以运动员“进口”促版权“出口”。
而解决办法之二，就是用产品思维运营赛事版权，以多元化的内容产品拓展版权生态。
2017年，搏击赛事《拳星时代》与万合互娱、斗鱼直播联手推出女主播拳击真人秀节目《女拳主义》。“女主播打拳”自带话题性，加上主播自带的流量，节目一推出就获得广泛关注。
业内人士认为，对于发展初期的中国搏击来说，单一的产品形态——赛事，一定程度上制约了品牌传播和渗透。搏击在中国有其深厚的文化基础。武侠小说、功夫电影影响了几代人，搏击的内容产品形态可以非常丰富，如综艺节目、真人秀、纪录片、游戏等。多元化的版权生态，可以为品牌聚集更多高质量粉丝，增强用户粘性，为品牌增值，进而实现版权变现。
出发！目标是全民运动
将视野从赛事延伸到产业链上下游，中国搏击产业的发展难言令人满意。
搏击产业可粗略分为教育培训、场馆运营、搏击用品、搏击内容（以赛事为主）几大部分。中国产业信息网搏击产业市场分析报告显示，搏击培训市场一直以来都呈现出高度的碎片化，缺少叫得响的大品牌。场馆方面，国内目前较少有专业的搏击运动场馆，搏击运动多与健身房等业态叠加。至于搏击用品，目前的消费主力集中在专业领域的用户，普通家庭很少有搏击产品的消费需求。
可以说，搏击产业发展最大的限制因素，在于市场没有发力——大众对搏击运动的参与度还不高。
“体育不是风口上的生意，而是长期的生意。”《昆仑决》创始人姜华表示，既然是长期的生意，就不能在基本功上偷懒。近年来，《昆仑决》《武林风》《勇士的荣耀》等赛事纷纷提出要打造运动员培训体系。而训练运动员的目的，就是造星。
赛事与运动员是体育竞赛表演业的核心。体育明星带来的经济效应是显而易见的，最直接的表现是门票、版权、体育用品、代言产品等销售的带动。同时，明星运动员对于运动项目的推动作用不可忽视，就像姚明之于中国篮球，李娜之于中国网球，中国搏击需要一位够分量的明星运动员，反哺赛事IP和搏击产业，促进整个产业链的成熟。本土搏击赛事通过过去几年的探索，终于发现以江湖野路子满足大众猎奇心理，一味鼓吹民族情结的造星路径行不通。中国搏击需要有实力，站得上国际顶级舞台的选手。
造星的最终目的，是吸引大众广泛地参与到搏击中来。而专业的搏击培训，就是将“看热闹”的观众转化为固定粉丝的“钥匙”。
UFC在中国的运营方，Endeavor巍美音乐与现场娱乐副总裁贺云波接受采访时表示，中国拥有15000所武术馆校，1000万武术学校在校学生，6000万-8000万习武者， 约3亿搏击及武术运动爱好者。依托群众基础，UFC体育馆将开设面向全年龄的MMA训练课程，并聘请职业MMA选手作为教练，为普通群众和家庭提供专业训练。泰拳、巴西柔术、踢拳、拳击、综合格斗、女子自卫术等知名的UFC课程也将在UFC体育馆中开设。UFC体育馆（上海）即将开业，将会使得身边越来越多人了解、参加到这项运动中。
除了专业化培训，另一个推广搏击运动的切入点是：竞技项目健身化。
在谈到中国搏击项目的不足时，贺云波认为：“搏击在中国还不是一个主流项目。大部分人想到搏击还是会和暴力联系到一起。”搏击需要更安全、更亲近大众的推广方式。将搏击与都市人的健身需求结合在一起，就是可行的办法。
《2018健身行业数据报告》显示，喜爱搏击课程的健身用户占42.6%。对于没有太多训练基础的都市白领来说，无拳套的BodyCombat、24kicks的轻格斗、拳套和拳袋齐全的b-monster，可以使他们在发泄的同时兼顾健身。此外，搏击这种“新兴”的健身方式，可以让参与者收获更多的社交货币。“网红”们在朋友圈晒得最多的运动方式就是搏击。
目前，《昆仑决》已经通过品牌加盟的方式推广搏击健身业务，在全国范围的健身房中增设《昆仑决》的搏击内容与课程。
总的来说，中国搏击产业蓬勃发展的势头，是政策和资本的驱动下产生的。中国搏击产业如同一头初生牛犊，卯足了劲闯进赛道，蓄势待发。但用户教育、市场培育工作尚未完成，内容、培训课程等相关产品的供给也不完善。
——前文提到的那场比赛，结果是张伟丽将UFC草量级排名世界第七的特西娅-托雷斯压在身下，打出连续的重拳。最终裁判一致判定其获胜。张伟丽的排名进入UFC前十，创造了中国选手征战UFC的最佳战绩，让世界看到了搏击场上的中国力量。而中国搏击产业何时“出拳”，那一拳又能打出怎样的力道？值得期待。
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